Prinsip Desain

Dalam proses kreasi seorang pedesain biasanya memerlukan

pengetahuan dasar tentang keselarasan, kesebandingan, irama,

keseimbangan dan penekanan.

1. Keselarasan (harmony)

Dalam suatu desain adalah keteraturan tatanan di antara

bagian-bagian desain, yaitu susunan yang seimbang, menjadi

satu kesatuan yang padu dan utuh, masing-masing saling

mengisi sehingga mencapai kualitas yang disebut harmoni.

Faktor keselarasan merupakan hal utama dan penting dalam

penciptaan sebuah karya desain.

2. Kesebandingan (proportion)

Merupakan perbandingan antar satu bagian dengan bagian

lain, atau antara bagian-bagian dengan unsur keseluruhan secara

visual memberikan efek menyenangkan, artinya tidak timpang

atau janggal baik dari segi bentuk maupun warna.

3. Irama (rythme)

Dalam pengertian visual dapat dirasakan karena ada faktor

pengulangan di atas bidang atau dalam ruang, yang menyebabkan

timbulnya efek optik seperti gerakan, getaran, atau perpindahan

dari unsur yang satu ke unsur yang lain. Faktor irama ini

kerap kali memandu mata kita mengikuti arah gerakan dalam

karya desain.

4. Keseimbangan (balance)

Dalam penciptaan desain adalah upaya penciptaan karya

yang memiliki daya tarik visual. Kesimbangan pada unsur dan

bagian desain, maupun pada keindahan dan fungsi desain.

Keseimbangan dapat memberikan efek formal (simetri),

informal (asimetri), atau efek statik (piramid) dan dinamik

(bola) efek memusat, memencar, dan lain sebagainya. Jadi

faktor keseimbangan bertalian dengan penempatan unsur

visual, keterpaduan unsur, ukuran, atau kehadiran unsur pada

keluasan bidang-ruang terjaga bila struktur rupa serasi dan

sepadan, dengan kata lain bobot tatanan rupa memberi kesan

mantap dan kukuh.

5. Penekanan (emphasis)

Dalam merealisasi gagasan desain, adalah penentuan faktor

utama yang ditonjolkan karena kepentingannya, ada faktor

pendukung gagasan yang penyajiannya tidak perlu mengundang

perhatian, meski kehadirannya dalam keseluruhan desain tetap

penting. Prinsip penekanan dapat dilakukan dengan distorsi

ukuran, bentuk, irama, arah, warna kontras, dan lain-lain.

Read more

Unsur Visual Seni

a. Garis

Titik tunggal dalam ukuran kecil memiliki tenaga yang

cukup untuk merangsang mata kita dan dapat berperan sebagai

‘awalan’. Apabila titik digerakkan maka dimensi panjangnya

akan tampak menonjol dan sosok yang ditimbulkannya disebut

‘garis’. Garis dapat berupa goresan yang kita buat di atas sebuah

bidang, tetapi garis dapat pula mewakili bekas roda, tiang

bambu, kawat, pancaran cahaya, ruang antara dua bangunan

atau dinding, jalan yang melintasi kota, sungai, kontur tanah

yang berkelok-kelok, kontur pegunungan, bangunan, batas dinding dengan lantai, dan seterusnya.

Garis dapat memberikan kesan gerak, ide, atau simbol. Pada

karya seni lukis garis dapat mengekspresikan suasana emosi

tertentu, seperti perasaan bahagia, sedih, marah, teratur, kacau,

bingung, dan lain sebagainya. Secara fisik garis dapat dibuat

tebal, tipis, kasar, halus, lurus, lengkung, berombak, memanjang,

pendek, putus-putus, patah-patah dan banyak lagi. Unsur garis

juga dapat membangun asosiasi kita kepada kesan tertentu,

misalnya garis horisontal kesannya tenang, tidak bergerak, diam,

dan lebar. Sementara garis vertikal kesannya agung, stabil, tinggi,

sedangkan garis diagonal kesannya, jatuh, bergerak.

Garis adalah salah satu elemen yang penting dalam seni

lukis. Pedoman seni yang penting dan ampuh sebagaimana

juga yang terdapat dalam hidup, adalah makin nyata, tajam

dan kuat garisnya, makin sempurna hasil seninya. Garis dapat

diciptakan melalui (1) kontur, garis paling luar dari benda yang

dilukis, (2) Batas pemisah antara dua warna atau cahaya terang

dan gelap, (3) lekukan pada bidang melingkar atau memanjang

lurus, (4) batas antara dua tekstur yang berlainan.

b. Warna

Secara fisika warna ditimbulkan oleh sinar matahari, bila

kita sorotkan sinar matahari ke sebuah kaca prisma maka sinar tersebut akan terurai menjadi beberapa sinar warna, yang

disebut spektrum warna. Setiap spektrum mempunyai kekuatan

gelombang yang kemudian sampai pada mata kita, sehingga kita

dapat melihat wama tertentu.

Pada alam terdapat dua jenis penerima cahaya, yakni sebagai

pemantul dan sebagai penyerab cahaya. Secara fisiologi stimulasi

cahaya memantulkan warna suatu objek sehingga merangsang

mekanisme mata kita, kemudian rangsangan tersebut disalurkan

melalui syaraf optik ke otak, sehingga kita dapat mengenali

warna itu. Secara psikologis telah terbukti bahwa warna dapat

mempengaruhi kegiatan fisik maupun mental kita. Reaksi kita

terhadap wama bersifat instingtif dan perseorangan, karenanya

sensitivitas setiap orang juga berbeda kepada warna-warna.

Pada berbagai aliran seni lukis dalam sejarah seni rupa telah

dikenal manifenstasi tatawarna tertentu, seperti skema warna

klasik, skema warna Rembrandt, dan lain sebagainya.

c. Sifat Warna

Dalam teori warna dikenal ada tiga sifat optis, optical

property, yaitu: hue, value, dan saturation. Hue adalah tingkat

kepekatan wama, misalnya merah, merah oranye, atau hijau, biru,

biru keunguan dan seterusnya. Yang dimaksud dengan value

adalah fenomena kece-merlangan dan kesuraman wama. Nilai

rendah adalah warna yang cenderung suram atau kegelapan,

sementara nilai tinggi adalah kecenderungan warna yang

terang dan cemerlang. Misalnya gejala demikian dapat kita

lihat pada skala derajat warna abu-abu dari hitam ke putih.

Sedangkan saturation adalah intensitas nada warna untuk

menunjukkan wama-wama menyala, dan warna-warna yang

suram. Semakin murni penggunaan warna semakin tinggi

intensitasnya, sebaliknya semakin tidak murni penggunaan

warna semakin rendah intensitasnya. Pada tahun 1940-an seni

lukis Affandi dominan menggunakan warna-wama suram atau

kusam, kemudian lukisannya berkembang kepenggunaan warnawama

yang cerah. Lihat Gambar 2.2 (halaman 11), Karya Affandi

Potret Diri dan Matahari, 1977, yang menggunakan warna-warna merah, oranye, kuning dengan warna latar belakang yang terang

abu-abu keputihan.

Read more